学艺术需要天赋吗 学艺术需要具备哪些能力

很多朋友在创作艺术作品时，会遇到这样一个问题：自己有许多想法，但不知道怎么实现它们。之所以会这样，小编觉得其实不外乎两种原因，缺乏眼界或者缺乏表达能力。缺乏眼界会让自己缺乏创意思维，困在自己的小世界里，不知道做什么，缺乏表达能力，则会缺乏实现目标的手段。小编觉得要解决这两个问题可以从完成作品的本质来考虑，归根结底离不开创作的三个步骤：思考、调研、表达。在这三者中，每个步骤缺一不可，今天小编就从这三个步骤讲讲如何提高自身的艺术素养。

学艺术需要天赋吗 ？

如果你只是简单的升学目的，那么即使是0基础也能跟着系统的学习达到你的目的，但是如果你喜欢艺术，喜欢这些东西，那么天赋是能决定你能走多远的一件非常重要的事情。

学艺术需要具备哪些能力？

思考：灵感的诞生

俗话说：站得越高，看的越远，眼界能决定作品的高度。

现实中很多人会将艺术等同于美术，但美术仅仅是视觉艺术的一部分，只占其中很小一部分。

事实上，艺术比美术涵盖的面广很多，通常我们所说的文学、绘画、音乐、舞蹈、戏剧等等，都属于艺术。

因为涵盖面广，现实中用到艺术的职业也涵盖了生活的方方面面，平面设计、建筑设计、UI设计……

艺术家因卡·肖尼巴雷就说“我曾以为艺术只是画漂亮的画，直到我进入艺术学院，我才学会如何审视历史、哲学、政治和艺术之间的关系。”

的确，只要是需要美的地方统统需要艺术的参与，所以，艺术最关键不是在于会画画，更在于会思考，拥有艺术的思维，因为生活中处处需要艺术。

在很多人直观感受中，会觉得这种艺术思维来源于自身，事实上艺术创意思维并不是凭空产生，是需要培养的。

可惜的是，目前在国内艺术思维并没有得到重视，很多美术高考辅导班只教固定技法，对美的欣赏眼光太死板。

除了教固定技法的考前班，目前国内也有许多创意美术机构，可惜这些机构中，很少能系统培养孩子艺术思维。

因为他们只教授孩子创意，很少教授孩子技法，最终孩子很难将艺术思维真正变成艺术作品。

升学哥觉得真正好的美术教育，在艺术思维上，要有系统、成体系的的培养，同时将艺术实践和艺术思考相结合，并且需要时间沉淀，孩子才能渐渐地提升审美水平。

这种系统培养艺术思维的方式有很多，例如在一些国家的美术高中里，学生一边系统学习艺术史，一边会定期参加美术馆课程，到博物馆里直接接触艺术家的作品，听老师讲解作品背后的故事。

在这个过程中，老师还会给学生展现不同艺术职业要做什么，从而让他们一步步确立自己的职业道路。

通过这样完整系统化的学习，学生在思维上将更加开阔，对于事物看法也不会拘束，不会将自己局限在狭小的范围内。

调研：将思考表达出来

如果说艺术思维是心中有数，那么调研是将这种思维表达出来的能力。在完成一件作品的时候，调研是其中很重要、不可跳过的步骤。

这一步就是将自己的思考呈现在纸上，按步骤执行。它能够有效保存自己的工作进度，也能让自己的创作不偏离初心。

我们会发现国外艺术院校在招生时，需要上交作品集，作品集的重要内容之一，就是展现自己调研的能力。

通常会写自己灵感来源，参考了哪些书籍、大师的作品，打草稿的时候尝试过哪些不同的手段等等。

这种重视也进一步说明，对于这些院校，作品完成什么样虽然重要，但调查中展现作品背后的艺术思维更重要。

换句话说，对国外的院校来说，技法的重要性远远没有思维来的重要。

表达：作品的落地

表达能力，在艺术领域属于底层刚需，如果没有表达手段，再好的思考将无从依附。

在艺术表达中，最常见的表达方式是绘画，像建筑设计、室内设计、动画设计，不少专业都需要一定的绘画基础。

当然，不同的专业对于绘画基础的强调有所不同，建筑设计更看重绘画的准确度，通常会用到尺子去测量，使自己的建筑没有一丝一毫的偏差，而动画设计更看重速写能力，通过自己的笔，在短时间内将见到的东西刻画下来。

艺术表达不止美术，更不止绘画，学好艺术在表达上还需要学习更多的手段。

比如对于设计类的大多专业，普遍需要掌握多款设计类软件。比如建筑设计朋友需要掌握PS，AI，Sketchup，AutoCAD，3D max，Rhino和Grasshopper等。

有位学建筑的朋友说，当班里同学还只会3D max建模，只能建成方方正正的大楼时，自己已经用上了Rhino，能建出带曲面的“高级场馆”，于是作业从此笑傲江湖。

对于这些需要技术配合的专业，一旦电脑软件薄弱，有些时候不知道如何处理才能达到自己想要的效果，这种时候，对创作就会造成难以估量的限制。

当然电脑软件也只是其中很小一部分，学习艺术中需要用到的其他技能还很多，国外的院校普遍很看重表达的多样性。

对于表达，应该多多尝试不同的手法，单一的表达手法无法体现自身的综合能力。特别是研究生专业，比如报考绘画的话，很多学校也会要求你递交一些类似装置之类的作品。